{"id":22322,"date":"2022-03-02T19:10:08","date_gmt":"2022-03-02T18:10:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.alonso-businesscoaching.es\/blog\/?p=22322"},"modified":"2022-03-04T09:18:12","modified_gmt":"2022-03-04T08:18:12","slug":"ariodante-una-musica-celestial-pero-de-otro-tiempo-y-lugar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.alonso-businesscoaching.es\/blog\/02-03-2022\/ariodante-una-musica-celestial-pero-de-otro-tiempo-y-lugar\/","title":{"rendered":"“ARIODANTE”: una m\u00fasica celestial… pero de otro tiempo y lugar"},"content":{"rendered":"\n
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El Jaguar E-Type<\/a> de 1961 fue definido por Enzo Ferrari como… \u201cel autom\u00f3vil m\u00e1s bello jamas fabricado\u201d. Hoy es pieza de coleccionista y sus propietarios quiz\u00e1s lo conduzcan alg\u00fan domingo por la ma\u00f1ana, pero ni se les ocurre usarlo como coche habitual. Cualquiera de los deportivos actuales le superan en prestaciones, comodidad, eficiencia energ\u00e9tica y seguridad. Y es que, lo que en cada momento fue ejemplo de excelencia con el paso del tiempo puede que ya no sea tal.<\/p>\n\n\n\n

Las \u00f3peras de H\u00e4ndel se constituyen como el paradigma del mejor barroco tard\u00edo, pero la posterior evoluci\u00f3n musical (cl\u00e1sica y luego rom\u00e1ntica) vino a desarrollar el concepto de drama l\u00edrico tanto como la incorporaci\u00f3n de la perspectiva a la pintura, la llegada del sonido al cine o la utilizaci\u00f3n del hormig\u00f3n armado en la arquitectura monumental.<\/p>\n\n\n\n

\u201cAriodante\u201d (G. F. H\u00e4ndel-1735) se estren\u00f3 en Espa\u00f1a… \u00a1en 2006! y aparece por encima del puesto cien en las estad\u00edsticas de las operas m\u00e1s representadas en la actualidad. Y de igual manera se encuentra ubicado el resto de la producci\u00f3n oper\u00edstica del mismo H\u00e4ndel o de Vivaldi, Monteverdi, Gluck, Purcell, Rameau, Pergolesi, Caldara, Porpora, Scarlatti, Cavalli, etc., etc. \u00bfPor qu\u00e9 una m\u00fasica tan sublime no goza del favor popular…?<\/p>\n\n\n\n

La respuesta es… por ser de otro tiempo y lugar. De un tiempo en el que el desarrollo de la \u00f3pera no llegaba a m\u00e1s y sus obras hoy nos suenan a repetici\u00f3n de un mismo tipo de musicalidad que, aunque celestial, carece de la necesaria progresi\u00f3n dram\u00e1tica que a lo largo de la obra la venga a diferenciar. De un lugar en el que se representaban estas obras, no para ser escuchadas sino para socializar, por lo que se compon\u00edan a tal efecto y eso explica su dificultad a la hora de estar atento m\u00e1s tres horas sentado en una butaca sin tener que pesta\u00f1ear.<\/p>\n\n\n\n

Sobre esto \u00faltimo debo confesar que (\u201cno hay mal que por bien no venga\u201d), durante la reciente limitaci\u00f3n sanitaria de aforo en el Palau de Les Arts de Valencia, pude disfrutar de no tener a nadie a mis costados y as\u00ed poderme mover un poco sin molestar. Aunque sigo consider\u00e1ndolo necesario para el bien general, cada vez me cuesta m\u00e1s interpretar a una estatua de sal durante cada representaci\u00f3n, a\u00f1orando la libertad y comodidad del sill\u00f3n de mi hogar. Por ello y sacrificando algo la visibilidad, ahora busco alguna de esas pocas localidades exentas que me permiten cierta independencia de movimientos sin llegar a importunar a los dem\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n

En mi opini\u00f3n y dado que las partituras son las que son, el \u00e9xito de la \u00f3pera barroca hoy pasa por el acierto en su representaci\u00f3n esc\u00e9nica, como veh\u00edculo de adecuaci\u00f3n a la actualidad de un concepto musical tan lejano como sus tres siglos de antig\u00fcedad. Pues bien, la propuesta que ayer nos ofreci\u00f3 Benjamin Davis (del original de Richard Jones) no contribuye en nada a facilitarnos ese acercamiento a nuestra realidad como espectadores del siglo XXI y lo que es peor, para entenderla nos la tendr\u00eda que aclarar a quienes nos negamos a asistir a una representaci\u00f3n sabiendo de antemano lo que el escen\u00f3grafo quiso relatar. Y es que, cuando la plasmaci\u00f3n esc\u00e9nica de una \u00f3pera no es auto explicativa (de manera racional o emocional) y requiere su traducci\u00f3n, ya ha comenzado a fallar. Si a ello unimos la fealdad, poco podemos salvar. Un \u00fanico escenario que representa una vivienda campestre, horrenda de solemnidad, acoge muy mal esta m\u00fasica de H\u00e4ndel que es todo un dechado de elegancia y sensibilidad. Adem\u00e1s, los personajes (vestidos como para una representaci\u00f3n colegial) estaban por estar, deambulando sin m\u00e1s criterio que el de posicionarse bien para cantar, hasta el punto de que muchas de las arias se interpretaron tan est\u00e1ticas como en un recital. Solo tuvo un cierto car\u00e1cter art\u00edstico la sustituci\u00f3n de los ballets de la obra por un juego de marionetas que representaban a los protagonistas, muy bien articuladas por cuatro titiriteros que les daban vida real, aunque su inclusi\u00f3n tambi\u00e9n me la deber\u00edan justificar.<\/p>\n\n\n\n

El apartado musical a cargo del director italiano Andrea Marcon fue espl\u00e9ndido en lo t\u00e9cnico, al controlar todos los aspectos de una partitura que nunca se le lleg\u00f3 a desmadejar. Sin embargo, hay algo que no pudo evitar y es ese sonido \u201csinf\u00f3nico\/rom\u00e1ntico\u201d que caracteriza a cualquier orquesta contempor\u00e1nea acostumbrada al repertorio post Beethoven, que en definitiva es el m\u00e1s habitual. El limpio y compacto sonido que exhibieron las cuerdas de la Orquesta de la Comunitat Valenciana, aun prescindiendo del vibrato de la mano izquierda, no es el del barroco que en los a\u00f1os cincuenta rescat\u00f3 Nikolaus Harnoncourt y hoy en d\u00eda es referente al escuchar ese tipo de m\u00fasica que no pide espectacularidad. Para conseguirlo hay dos caminos que, simult\u00e1neos, se deben transitar: disminuir el n\u00famero de efectivos en el foso y contar con instrumentos de la \u00e9poca, esto \u00faltimo imposible para una orquesta contempor\u00e1nea como la de Les Arts.<\/p>\n\n\n\n

Lo mejor del estreno fue la parte vocal. Todos acertados en estilo y con afinados instrumentos j\u00f3venes en sus gargantas, que rivalizaban con un excesivo sonido orquestal y soportaban bien la principal dificultad de estas obras: los interminables trinos sin respirar. Adem\u00e1s, a la \u00f3pera barroca le van los lamentos y los que protagonizaron por separado Ekaterina Vorontsova (Ariodante) y Jane Archibald (Ginevra) fueron de sobresaliente, sin menospreciar varias de las intervenciones del contratenor Christophe Dumaux (un Polinesso al que el vestuario maltrat\u00f3 m\u00e1s con una sotana fuera de lugar), Jacquelyn Stucker (una Dalinda en\u00e9rgica y temperamental), Luca Tittoto (un Rey de Escocia de voz profunda y que era el \u00fanico que vest\u00eda como tal) y David Portillo (un Lucarno al que en ocasiones le cost\u00f3 llegar). La casualidad propici\u00f3 un hecho que, con buen criterio por parte del p\u00fablico, no afect\u00f3 al gran \u00e9xito obtenido por Ekaterina Vorontsova, que es miembro destacado del Teatro Bolshoi de Mosc\u00fa, quiz\u00e1s la compa\u00f1\u00eda rusa de teatro, danza y \u00f3pera m\u00e1s estatal. Adem\u00e1s, me pareci\u00f3 que Les Arts rend\u00eda homenaje a Ucrania pues el gran voladizo que corona el edificio estaba iluminado de azul, si bien lo del amarillo no lo pude apreciar.<\/p>\n\n\n\n

Como an\u00e9cdota a\u00f1adir\u00e9 que no me creo equivocar si aseguro que Anselmo Alonso (el responsable de subtitulaci\u00f3n) estar\u00e1 rezando para que pronto vuelva la \u00f3pera barroca a Les Arts, dado que sus constantes “Da capo” reducen el texto no repetido a la m\u00ednima expresi\u00f3n, algo que mi presbicia tambi\u00e9n agradece al compositor ingl\u00e9s pero nacido alem\u00e1n. <\/p>\n\n\n\n

Hubo aplausos apresurados al final, aunque la media entrada que desluc\u00eda este estreno confirma lo indicado al comienzo y que se vino a concretar por la fulgurante salida del p\u00fablico al terminar (a las once de la noche en un d\u00eda laborable) esta extensa representaci\u00f3n que, aun comenzando a las siete, deber\u00eda haberse adelantado todav\u00eda m\u00e1s…<\/p>\n\n\n\n

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Un \u201cAriodante\u201d muy recomendable lo firma el flamante director que nos visit\u00f3 en Enero, Marc Minkowski, quien con sus Musiciens du Louvre y Anne Sofie von Otter, Lynne Dawson, Eva Podles, Ver\u00f3nica Cangemi, Richard Croft, Denis Sedof y Luc Coadou, grab\u00f3 en 1997 para ARCHIV una nueva versi\u00f3n referencial.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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