{"id":22516,"date":"2022-04-01T19:52:44","date_gmt":"2022-04-01T17:52:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.alonso-businesscoaching.es\/blog\/?p=22516"},"modified":"2022-05-27T09:40:30","modified_gmt":"2022-05-27T07:40:30","slug":"macbeth-en-les-arts-buen-principio-y-mal-final","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.alonso-businesscoaching.es\/blog\/01-04-2022\/macbeth-en-les-arts-buen-principio-y-mal-final\/","title":{"rendered":"“Macbeth” en Les Arts: buen principio y mal final"},"content":{"rendered":"\n
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\u00bfQu\u00e9 hace a un artista inmortal? Ante todo, la excelencia de su obra… pero hay m\u00e1s. Y ese m\u00e1s son sus circunstancias, de tal manera que en el Olimpo de las artes son todos los que est\u00e1n pero no todos los que son, est\u00e1n. \u00bfQui\u00e9n ser\u00eda en la actualidad William Shakespeare de haber nacido en Portugal? Pero naci\u00f3 en Inglaterra, una potencia mundial y escribi\u00f3 en ingl\u00e9s, el idioma universal. Adem\u00e1s, sus obras (que, seamos sinceros, pocos leen en la actualidad) siguen en lo m\u00e1s alto de la popularidad porque, al margen de las versiones teatrales, se ven beneficiadas por la aportaci\u00f3n de otros artistas cuyas adaptaciones cinematogr\u00e1ficas o musicales las vienen a realzar. En fin que, al igual que ocurre con el dinero, la fama llama a la fama en una retroalimentaci\u00f3n que nunca parece tener final.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfPor qu\u00e9 son tan estimadas las obras de Shakespeare como fuente de inspiraci\u00f3n si tratan de los mismos temas que las de los dem\u00e1s? Pues, al margen de su indiscutible calidad, claramente por aprovechar una notoriedad que posiciona a la nueva versi\u00f3n en el inter\u00e9s general y as\u00ed es muy posible que estos d\u00edas acudan a Les Arts espectadores no aficionados a la \u00d3pera pero llamados por un t\u00edtulo universal. Y para probar que esto lo digo sin maldad, debo confesar que mi pr\u00f3xima novela versar\u00e1 sobre los personajes que aparecen en las pel\u00edculas m\u00e1s famosas de un director de cine muy popular del siglo pasado, creador de una filmograf\u00eda inmortal.<\/p>\n\n\n\n

Basadas en \u201cMacbeth\u201d (W. Shakespeare-1606) se han filmado hasta la fecha diecinueve pel\u00edculas, algunas tan excelentes como la de Welles (1948), la de Kurosawa (1957), la de Polanski (1971), la de Kurzel (2015) o la m\u00e1s reciente de Coen (2021), para satisfacci\u00f3n de un dramaturgo que hace casi quinientos a\u00f1os esto no se lo podr\u00eda imaginar. Ni tampoco que en 1847 Verdi llegara a musicar su tragedia, creando una \u00f3pera excepcional. Tanto que, en mi opini\u00f3n y con todas las reservas ante una comparaci\u00f3n entre obras pertenecientes a disciplinas diferentes, es superior al original. Y es que la m\u00fasica aventaja a la palabra cuando se trata de manifestar emociones dada su com\u00fan intangibilidad. M\u00fasica y emociones pertenecen a una misma dimensi\u00f3n sensorial de car\u00e1cter inmaterial mientras que las palabras, aun po\u00e9ticas, no se pueden escapar de la concreci\u00f3n a que obliga cualquier idioma dise\u00f1ado para escribir o hablar.<\/p>\n\n\n\n

El \u201cMacbeth\u201d de Shakespeare al igual que el de Verdi requieren de interpretaciones muy por encima de lo normal, pues sus representaciones deben destilar ante todo aquello que sustancia a esta obra y es la desaforada ambici\u00f3n de poder solo limitada por los remordimientos y la conciencia personal. Hace poco m\u00e1s de un a\u00f1o lo pude comprobar al asistir en Madrid a la versi\u00f3n teatral producida por el Centro Dram\u00e1tico Nacional, en cuya cr\u00f3nica entonces dec\u00eda: \u201c…a\u00f1adir la inusual interpretaci\u00f3n protagonista de Carlos Hip\u00f3lito, en un tr\u00e1gico rol que en \u00e9l no es habitual pero que abord\u00f3 cargada de una densa emoci\u00f3n destilada por la sabidur\u00eda acumulada de sus cuarenta y cinco a\u00f1os de dedicaci\u00f3n profesional\u2026\u201d. En 2015 Les Arts program\u00f3 el \u201cMacbeth\u201d de Verdi, con un Pl\u00e1cido Domingo cuya incuestionable presencia esc\u00e9nica solvent\u00f3 sus limitaciones como bar\u00edtono de verdad. Tres a\u00f1os antes, en el Teatro Real, pude comprobar como Violeta Urmana otorgaba carta de autenticidad a una terrible Lady Macbeth, instigadora de esta sanguinaria tragedia que no da tregua hasta el final.<\/p>\n\n\n\n

Dicen que Verdi era bar\u00edtono y de ah\u00ed su predilecci\u00f3n por esta cuerda, hasta el punto de hacerla protagonista absoluta de varias obras entre las que destaca \u201cRigoletto\u201d como m\u00e1s popular. No obstante, el compositor parece que ten\u00eda otra preferencia al manifestar\u2026 \u201cHe aqu\u00ed este Macbeth, el cual amo m\u00e1s que a todas mis otras \u00f3peras\u201d, una opini\u00f3n que sobre su indiscutible calidad nos debe guiar.<\/em> Si bien es cierto que a mayor gravedad menor agilidad, tambi\u00e9n lo es que el color de una voz baritonal destila poder, nobleza y autoridad como los bajos pero tambi\u00e9n pasi\u00f3n, hero\u00edsmo y musicalidad como los tenores, configur\u00e1ndose para los hombres como el centro de su arte vocal.<\/p>\n\n\n\n

Pues bien, tanto en lo actoral como en lo musical, el Macbeth de Luca Salsi (sustituto de un a\u00f1orado Carlos \u00c1lvarez cuya salud parece que nunca termina de mejorar) y Anna Pirozzi no se correspondi\u00f3 con lo indicado con anterioridad. Salsi por falta de emotividad, quiz\u00e1s debida a su justeza vocal. Pirozzi por su intento de lo contrario que, pese a su alta cilindrada de soprano dram\u00e1tica, la llev\u00f3 a descomponerse en los agudos cometiendo el error de chillar. Pese a que Marko Mimica (Banco) y Giovanni Sala (Macduff) cantaron mejor que los dos protagonistas, sin la idoneidad de estos es imposible que esta \u00f3pera nos llegue a emocionar (tal y como suele afirmar Carlos Boyero en muchas de sus descarnadas cr\u00f3nicas cinematogr\u00e1ficas\u2026 \u201cno siento lo que les ocurre a los personajes, lo que me lleva a desconectar\u201d). Tanto es as\u00ed que lo mejor de la velada fue el coro de introducci\u00f3n al cuarto acto… \u201cPatria oppressa!\u201d (de corte similar al “Va Pensiero” pero menos genial), un prodigio de delicadeza por parte del Cor de la Generalitat Valenciana y de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, bien dirigida en esta ocasi\u00f3n por Michele Mariotti pese a que me hubiera gustado un mayor vigor en ciertos pasajes de esta partitura que demanda la pasi\u00f3n que ayer eche a faltar.<\/p>\n\n\n\n

La escenograf\u00eda apuntaba a un acertado minimalismo de manual que vari\u00f3 a mal. Comenz\u00f3 con un espacio desnudo limitado por tres grandes paredes de madera (que me recordaron el escenario del Teatro Monumental de Madrid, sede de la Orquesta Sinf\u00f3nica de RTVE) y la aparici\u00f3n por el techo de motivos redundantes (l\u00e1mparas, trajes, etc.) en disposiciones geom\u00e9tricas muy al estilo del arte repetitivo que tanto encaja con lo minimal, como tambi\u00e9n el vestuario elegido de corte actual. Si embargo, conforme avanz\u00f3 la representaci\u00f3n todo se desnaturaliz\u00f3 con la inclusi\u00f3n de una decimon\u00f3nica mesa de celebraci\u00f3n, un escenario ambulante a lo \u201cPagliacci\u201d y hac\u00eda el final, un insustancial campo de refugiados y la aparici\u00f3n de gente disfrazada de dibujos animados, de coristas y de no se que m\u00e1s. Al terminar, el p\u00fablico qued\u00f3 desorientado, recompensando a los responsables de lo visual (Benedict Andrews y Asley Marin-Davis) con uno de los pocos abucheos que en Valencia se suelen escuchar.<\/p>\n\n\n\n

Dejo para el final la an\u00e9cdota, que si no me equivoco tiene car\u00e1cter de primicia en Les Arts, pues al comienzo del cuarto acto se tuvo que detener la m\u00fasica porque Luca Salsi no pod\u00eda salir para interpretar su parte al sufrir, entre bastidores, una hemorragia nasal. Lo supimos quienes nos quedamos, dado que algunos se marcharon ante la falta de una explicaci\u00f3n que se demor\u00f3 quince minutos o m\u00e1s, en los que solo se comunicaba que algo pasaba pero sin especificar. Al final Salsi sali\u00f3 a cantar su \u201cPiett\u00e0, rispetto, amore\u201d, una de las arias m\u00e1s famosas para bar\u00edtono que hay y que a m\u00ed no me lleg\u00f3 a emocionar pero que el p\u00fablico recompens\u00f3 con el mayor aplauso del estreno, cuya justificaci\u00f3n entiendo ten\u00eda m\u00e1s que ver con el pundonor del int\u00e9rprete que con su calidad, algo que en este caso al respetable no se le puede reprobar.<\/p>\n\n\n\n

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De las m\u00faltiples grabaciones de \u201cMacbeth\u201d, mi preferida es la que en 1976 dirigi\u00f3 Claudio Abbado para Deutsche Grammophon, con el Coro y Orquesta del Teatro alla Scala y Piero Cappucilli, Shirley Verret, Pl\u00e1cido Domingo y Nicolai Ghiaurov, un elenco de los que ya no hay.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00bfQu\u00e9 hace a un artista inmortal? Ante todo, la excelencia de su obra… pero hay m\u00e1s. Y ese m\u00e1s son sus circunstancias, de tal manera que en el Olimpo de las artes son todos los que est\u00e1n pero no todos los que son, est\u00e1n. \u00bfQui\u00e9n ser\u00eda en la actualidad William Shakespeare de haber nacido en … <\/p>\n

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