โJenลฏfaโ (L. Janรกฤek-1904) es un buen ejemplo de lo que, en el pasado siglo, podrรญamos aceptar como un intento logrado de evoluciรณn musical cabal. Estrenada en plena efervescencia del verismo, esta รณpera participa del mismo en su gusto por la expresividad, pero aquรญ a partir de cierta flexibilidad armรณnica y formal, tanto en las voces como en la contrastada orquestaciรณn, plagada de obstinados ritmos repetitivos que se suceden en espiral, buscando evocar los sentimientos de unos personajes que no pueden abandonar su destino fatal. Por esto, la mรบsica de โJenลฏfaโ no suena igual a la compuesta por sus contemporรกneos Mascagni, Leoncavallo, Giordano, Cilea o el mismo Puccini, aunque tambiรฉn por inspirarse en raรญces folclรณricas del otro extremo de Europa (moravas, en particular), que imprimen un estilo muy personal y distinto al que estamos acostumbrados a disfrutar. A pesar de ello, โJenลฏfaโ no provoca ese โmal de capโ que, como el โWozzeckโ (A. Berg-1925) programado la temporada pasada en Les Arts, incorporan las partituras que optaron por la disruptiva atonalidad. Dos obras pertenecientes a un mismo tiempo que relatan atroces tragedias, pero desde una consideraciรณn musical dispar: la de Janรกฤek no olvida al espectador, mientras que la de Berg solo atiende a su propia mismidad. โJenลฏfaโ se puede afrontar sin sufrir la inhรณspita sensaciรณn de encontrarse en ese extravagante submundo de la Segunda Escuela de Viena, teรณrico e indescifrable, que a la sensibilidad mรกs general viene a maltratar.
Como โJenลฏfaโ, aquellas partituras que todavรญa no han perdido del todo la tonalidad, pero que al oรญdo resultan de un talante menos convencional, en la รpera se benefician de algo imposible en el sinfonismo instrumental y es la ayuda que la escenografรญa presta para podรฉrnoslas acercar. La correspondiente a la producciรณn de la Dutch National Opera de Amsterdam, estrenada ayer en el Palau de Les Arts de Valencia, cumpliรณ su cometido semรกntico con independencia de que en lo estรฉtico pueda o no gustar. Un reducido escenario en Panavisiรณn, traslada la acciรณn a nuestros dรญas en las oficinas de una fรกbrica de harina y en una especie autocaravana (que veremos por delante y por detrรกs), cuyos limitados espacios compartimentados permiten explicar las escenas de una oscura trama que, por momentos, deviene en muy actual. Ademรกs, los cantantes no se podrรกn quejar, al interpretar en esas pequeรฑas cajas de resonancia que facilitan su emisiรณn vocal, pese a que alguno no las pudiese aprovechar.
Al ser โJenลฏfaโ una obra deudora del wagnerismo en lo que se refiere a su apuesta sonora por la continuidad, es decir, sin arias que sobresalten el discurso musical, el mejor camino para abordarla es posicionar nuestro oรญdo en la orquesta, que aquรญ se muestra plena de color y sonoridad. Gustavo Gimeno, quizรกs el director espaรฑol mรกs internacional en la actualidad, ha conseguido una brillante transcripciรณn de esta partitura, que pide al foso permanente atenciรณn a un torbellino de notas agolpadas sin soluciรณn de continuidad. Y todo, con un estilo que no desmerece al de las orquestas eslavas en su forma de interpretar. Si a ello aรฑadimos que la orquesta de la Comunidad Valenciana suena con la calidad de una grabaciรณn comercial, no se le puede pedir mรกs.
En cuanto a las voces, confieso que en este tipo de obras mรกs vanguardistas me resulta muy complicado opinar. Desconozco que estรก bien o mal, al perderse bastante la melodรญa, en donde se suele distinguir bien el cantar del gritar. Solo llego a constatar aspectos como la sonoridad o la emotividad, en los que destacรณ la contundencia arrasadora de la soprano dramรกtica alemana Petra Lang, encarnando a โKostelniฤkaโ, que aun no titulando la รณpera, es sin duda el personaje principal. El resto del cuarteto protagonista es estadounidense, algo inusual. Corinne Winters (โJenลฏfaโ) demostrรณ capacidad vocal y el dominio de un personaje en su continuo vaivรฉn emocional. El โLacaโ de Brandon Javanovich fue todo lo temperamental que no llegรณ a ser Norman Reinhard encarnando a un โล tevaโ con varios decibelios por debajo de los demรกs.
El Coro de la Generalitat Valenciana me sonรณ regular, quizรกs porque este tipo de mรบsica condensada introduce tantos sonidos que puede resultar enmaraรฑado el resultado final. Tampoco sus destartaladas evoluciones escรฉnicas ayudaron, apelotonรกndose sin mรกs criterio que el de conseguir entrar en los disminuidos recintos a la fuerza, a imagen del camarote de los Hermanos Marx.
Como era de esperar, en la noche del estreno las butacas vacรญas casi igualaron a las que se vieron ocupar (atendiendo esto no solo al patio de butacas, sino al aforo general), a pesar de las discutibles por improvisadas promociones de รบltima hora, que indignan al abonado y al aficionado habitual, fieles seguidores del teatro que suelen comprar por anticipado las entradas a precio nominal. Tambiรฉn hubo mucha invitaciรณn, como pude comprobar en los palcos de honor, repletos de jรณvenes funcionarios que posiblemente visitaran por primera vez Les Arts.
Aun con todo, yo animo a presenciar esta โJenลฏfaโ, una obra poco programada que transita por las fronteras sonoras del repertorio tradicional, pero que se deja escuchar…
De la casi docena y media de grabaciones realizadas de esta obra, pocas son las que se encuentran disponibles en la actualidad. A diferencia de los tรญtulos mรกs populares, que se suelen reeditar, solo las grandes discogrรกficas se atreven con lo marginal. Como EMI, que nos presenta un estupendo registro de junio del ยด69 que dirige Bohumil Gregor a los Coros y Orquesta del Teatro Nacional de Praga, ademรกs de unos solistas checos cuyo enrevesado nombre es imposible reproducirlo con las teclas de mi ordenador personal.
